A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do séc. 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, é um mergulho no universo que existe dentro de nós. 

Prepare-se para uma experiência teatral transformadora! O aclamado monólogo "HELENA BLAVATSKY, A VOZ DO SILÊNCIO", assinado   filósofa Lúcia Helena Galvão, chega ao palco do Teatro Municipal de Mauá, no ABC, nos dias 05 e 06 de julho, (sábado e domingo), com sessões no sábado às 20h e no domingo às 18h.

Essa obra transformadora, que marca a estreia de Lúcia Helena Galvão na dramaturgia, convida o público a um mergulho nos fragmentos filosóficos atemporais presentes na obra de Helena Blavatsky. Desde sua estreia em janeiro de 2023, no Teatro B32, em São Paulo, a peça tem conquistado plateias com temporadas ininterruptas, sessões lotadas e críticas entusiasmadas.

Manter uma produção teatral em cartaz por tanto tempo, sem nenhum tipo de patrocínio, é uma façanha rara no cenário cultural brasileiro. Apesar disso, o espetáculo segue lotando teatros em todas as cidades por onde passa. Durante a pandemia, conquistou ainda mais admiradores com temporadas online que ampliaram seu alcance para além das fronteiras físicas.

Com mais de 70 mil espectadores até agora, o espetáculo é uma verdadeira celebração da arte e da filosofia. A atuação magistral de Beth Zalcman, premiada com o CENYM de Melhor Atriz em 2023 pela Academia de Artes no Teatro do Brasil, é um dos pilares desse sucesso. Sua entrega à personagem foi descrita pelo crítico Pedro Cosmos como: “Cada palavra é preciosa e aproveitada para ações dramáticas primorosas. Nesse ínterim, sobressai um carisma ímpar, e aplausos pela grandiosidade e generosidade como artista.”

A direção singular de Luiz Antônio Rocha, adiciona camadas de profundidade à narrativa, resultando em uma experiência teatral rica e sensorial. “Na encenação, Luiz Antônio Rocha se debruça uma vez mais sob o ciclo de biografias que vem levando aos palcos, a partir do qual cartografou percursos de Frida Kahlo e Paulo Freire. É uma pesquisa cênica continua, que se desenrola a partir do diálogo, mas se estende à geometria da cena e suas sensorialidades”, escreveu o crítico Rodrigo Fonseca sobre o trabalho do diretor.

Regras de ingressos:
- Inteira: pode ser comprado por qualquer pessoa.
- Meia entrada: Estudantes: Ensino Fundamental, Ensino Médio, Graduação e Pós-graduação (apresentar carteirinha de estudante dentro da validade + RG.). Aposentados (apresentar carta de concessão) Pessoas acima de 60 anos (apresentar RG), Professores Rede Pública (apresentar holerite do mês vigente e RG). Portador de Necessidades Especiais e seu acompanhante.